Et si tu brillais...
Création chorégraphique tout public dès 4 ans
Ce trio est une ode joyeuse à la créativité qui naît de l’ennui et de l’art d’inventer avec ce que l’on a déjà sous la main. Un décor est posé, un mobilier de salon, les idées s’enflamment, les corps s’animent et l’imaginaire s’ouvre comme un grand plongeon. Ensemble, nous glissons sous la surface, là où les profondeurs invitent à l’émerveillement. Une pluie d’étoiles et un tourbillon de danse font alors jaillir la magie collective…
Festif et tendre, le spectacle célèbre le plaisir d’être soi-même et de rêver au-delà des cadres imposés.
Création 2026
Durée : 45 minutes
Concept chorégraphique : Cécile Lassonde
Chorégraphie et Interprétation : Marc Behra, Cécile Lassonde et Mathilde Méritet.
Création musicale originale : Arielle Krebs, Francesco de Grazia
Conception scénographique : Jessica Doucha et Cécile Lassonde sur les conseils de Lenny-Dee Nielson
Dramaturgie et regard extérieur : Sarah Cuny
Prochaine dates
- 9 décembre – Première Et si tu brillais… – Cresco – Saint-Mandé (94)
- 21 mars – Et si tu brillais… – Théâtre des Bénédictins – Saint-Pourçain-sur-Sioule (03)
- 25 mars – Et si tu brillais… – Théâtre Sainte-Thérèse – Saint-Pol-de-Léon (29)
- 20 avril – Et si tu brillais… – L’Orangerie – Roissy-en-France (95)
- 24 avril – Et si tu brillais… – Duras (47)
Accueil et prêt de studio en 2025 et 2026 :
Cresco, Saint-Mandé (94) / Danse à tous les étages, CDCN itinérant – Rennes (35) / La Fabrique de la Danse, Pantin (93) / L’ Armorica, Plouguerneau (29) / Le Lieu – Cie Grégoire & Co, Guingamp (22) / Pôle 164, Marseille (13) / Acta 95, Villiers-le-Bel (95) / Conservatoire de Persan (95) / Pôle 164, Marseille (13)
crédit photo rouge : Cathy Cunliffe
À partir de 4 ans… et pour tous les âges !
Et si tu brillais… s’adresse aux enfants dès 4 ans, dès la moyenne/grande section de maternelle. Mais derrière les jeux, les découvertes et les mondes imaginaires, le spectacle vient aussi réveiller l’enfant intérieur qui sommeille en chacun de nous : celui qui sait encore s’émerveiller d’un objet simple, inventer avec presque rien et transformer le quotidien en terrain de jeu.
La pièce porte également un regard sur notre rapport à la consommation et à l’accumulation. Ici, pas besoin de toujours acheter ou de chercher du nouveau pour créer : un objet oublié, une matière récupérée, un morceau de tissu ou ce que l’on trouve autour de soi peuvent devenir une cabane, un personnage, un paysage ou le point de départ d’une aventure. Et si, finalement, nous avions déjà tout ce qu’il nous faut pour imaginer ?
Le spectacle peut ainsi être proposé dans le cadre de représentations scolaires, accompagnées d’actions de médiation culturelle, comme en programmation tout public. Car même lorsque l’on grandit, il reste essentiel de prendre le temps de jouer, de créer avec ce que l’on a sous la main, de ralentir et de rêver — sans avoir besoin de posséder davantage pour faire naître de nouveaux mondes.
L'ennui
L’ennui est un temps suspendu, un espace où rien ne semble se passer, mais où tout peut commencer. Dans ces moments de pause, les corps ralentissent, observent et se rendent disponibles à ce qui les entoure, laissant surgir des idées inattendues. Loin d’être un vide à combler, l’ennui devient alors un terrain de jeu où l’on peut inventer, transformer les objets et créer ensemble.
L'imaginaire collective
L’imaginaire naît de ce qui est là : un objet, une matière, un mouvement ou un regard peuvent devenir le point de départ d’un monde nouveau. Au fil du spectacle, l’espace familier se transforme peu à peu en un univers aquatique, lumineux et onirique, porté par les corps et le jeu des interprètes. L’imaginaire devient ainsi une aventure collective, dans laquelle chacun peut explorer, proposer, détourner et faire naître sa propre histoire.
Le rêve
Le rêve ouvre un espace où les possibles semblent plus grands que le réel, où l’on peut oser être soi-même et révéler ce qui sommeille en chacun. Dans l’obscurité, la peinture phosphorescente fait apparaître une lumière cachée, fragile et persistante, comme une métaphore de cette lumière intérieure que chacun porte en soi. Mais pour briller, il faut aussi le regard des autres : le rêve se construit dans le partage, la confiance et la joie d’être ensemble.
Ce trio chorégraphique été créé avec Mathilde Méritet, Marc Behra et Cécile Lassonde.
La composition musicale originale a été créé par Arielle Krebs et Francesco De Grazia.
