Les Artistes
Les biographies plus en détails
Cécile Lassonde
Fondatrice de Collectif Page 55
Née en 1992, Cécile Lassonde est chorégraphe, danseuse, performeuse et enseignante. Elle termine ses études à Anvers (BE) à l’âge de 21 ans. Suite à ses expériences multidisciplinaires depuis 2013, elle a notamment joué à l’international pour Romeo Castellucci, Damien Jalet, Entre Deux et Jens van Daele. Sélectionnées avec Mathilde Méritet pour participer à Création en Cours / Ateliers Médicis, alliant une transmission artistique en école primaire et un temps de recherche/création, leur création Ombre d’Etre tout public s’adapte à l’extérieur comme l’intérieur. En 2019, lors de sa recherche artistique à la Heima Art Residency à Seyðisfjörður (Islande), elle commence sa collaboration avec la plasticienne et performeuse Jessica Doucha. Enseignant la danse contemporaine (Floorwork, Flying Low, Partnering) mais aussi l’improvisation, elle chorégraphie dans des Conservatoires Supérieurs de Danse aux Pays-Bas tel que FONTYS à Tilburg en 2018. Depuis 2022, elle est également assistante mise en scène auprès de Gaia Saitta au Théâtre National de Bruxelles. Depuis 2020, Cécile est soutenue par La Fabrique de la Danse à Paris. Elle est lauréate avec sa nouvelle création INSIDE the BOX de la bourse FoRTE (Fonds Régional Talents Émergents) en 2022 et obtient le soutien des Ateliers Médicis et de la Mairie d’Aubervilliers, et du CRESCO pour la saison 22/23. Elle est sélectionnée pour le CLEA de Flandres Lys (région Nord-Pas-de-Calais) pour 4 mois entre Mars 2024 et Juin 2024.
Mathilde Méritet
Danseuse, chorégraphe et interprète.
Mathilde s’est formée en danse contemporaine au CNSMD de Paris. Après l’obtention de son diplôme, elle intègre plusieurs compagnies, dont le Collectif Page 55, Mademoiselle Paillette, Clique-Art, et La Feuille d’automne pour le Fringe Festival d’Édimbourg. Elle a dansé dans divers opéras à travers l’Europe, sous la direction de metteurs en scène tels que James Gray, Olivier Py et Robert Carsen, collaborant avec des chorégraphes comme Kim Brandstrup, Philippe Giraudeau, Ted Stoffer, Ivo Bauchiero ou encore Glysleïn Lefever, qu’elle a également assistée à l’Opéra Royal de Versailles et à Lausanne. Récemment, elle a été recrutée comme répétitrice et assistante chorégraphe pour Fouad Boussouf, directeur du CCN du Havre. Professeur certifiée de yoga formée en Inde, Mathilde a également une licence de psychologie et un Diplôme Universitaire de préparation mentale et psychologie du sportif.
Marc Behra
Danseur et interprète.
Marc s’est formé en danse classique au CNSMD de Lyon. Il a dansé entre autres pour Laura Scozzi, Olivier Py, Micha Van Hoecke, Lucy Burge, Kim Brandstrup, Demis Volpi au Capitole, au Théâtre des Champs-Élysées, à l’Opéra de Paris, de Lyon, de Nancy, de Genève. Il a été interprète pour la compagnie Écrire un mouvement (T. Escarmant), pour Le collectif K.O.COM (M. Avram) dans la création No(w) Hope, pour la compagnie Hallet Egayan dans Witch Side Story ou encore Mademoiselle Paillette pour des spectacles de rue. Depuis 2019 il a rejoint les Chicos Mambo dans le spectacle Tutu (P. Lafeuille). Il fonde la Compagnie MABMA avec Mathilde Méritet en 2022 afin d’organiser des festivals de rues, tel que Dans(e) les rues de Zimm’ en Alsace.
Jessica Doucha
Artiste interdisciplinaire.
Née à Johannesburg en Afrique du Sud, en 1986, Jessica Doucha se considère comme une créatrice, narratrice, une penseuse philosophique, une dénicheuse d’objets décontextualisés, une personne qui dessine, peint, sculpte. Née en 1986 à Johannesburg (ZA), elle est artiste visuelle interdisciplinaire et enseignante qualifiée de la technique Alexander. En 2016, elle bénéficie d’une bourse avec le Museum School of Fine Arts de Boston autour de l’art sonore et de la performance. Depuis 2017, elle travaille régulièrement avec Nirox Sculpture Park en tant qu’artiste ou commissaire d’exposition adjointe. Fin 2019, elle arrive en Islande, en résidence à Heima et rencontre Cécile Lassonde. En 2021, elle développe un travail in-situ en collaboration avec l’artiste allemand plastique, Marco Miehling. Aujourd’hui basée en France en 2023, elle fut en 2024 “Artiste en Collège” à Osny et participa au CLEA Flandres-Lys. De plus, elle fait partie des artistes du Global Nomadic Art Project. Depuis 2025, elle vit à Morlaix, en Bretagne.
Zoé Lecorgne
Danseuse interprète.
Née en 1994, elle étudie la psycologie à l’université Paris Diderot après le CRR de Boulogne en danse contemporaine et complète sa professionnalisation avec la formation Coline à Istres de 2014 à 2016. Lors de cette formation, elle rencontre différents chorégraphes qui ont influencé sa danse d’aujourd’hui : Emanuel Gat, Thomas Lebrun, David Hernandez, Georges Appaix, Edmond Russo, Shlomi Tuizer, Fabrice Ramalingom, Angels Margarit… Elle rejoint la compagnie Tatoo en février 2017, compagnie qui réunit danseurs handicapés et valides, et débute son premier projet avec Emanuel Gat Dance en 2018. Aujourd’hui Zoé est une artiste épanouie auprès d’Alban Richard, Wendy Cornu (Cie Mouvimiento), Bérengère Fournier et Samuel Faccioli (Cie La Vouivre).
Kandé Magassa
Danseuse interprète.
Danseuse interprète et plasticienne, diplômée de l’Ecole d’Art et de Design de Reims, elle danse pour Herman Diephuis et Fanny de Chaillé et comprend que ses parcours d’artiste chorégraphique et de plasticienne sont liés.
Elle se forme en danse contemporaine au CND et intègre la formation dirigée par Dominique Lesdema à Paris de 2015 à 2018.
Elle poursuit sa formation avec Hofesh Shechter à Londres, Sita Ostheimer à Barcelone et Marie Chouinard à Montréal. Elle travaille comme interprète avec Gaëlle Gilieron, le Collectif (La) Horde. En 2020, elle intègre l’incubateur de chorégraphe de la Fabrique de la Danse en 2020 et créé la Cie Sin-Ji.
A partir de 2021, elle travaille pour Smaïl Kanouté pour sa création Yasuke Kurosa.
Sarah Cuny,
Metteuse en scène, dramaturge, créatrice lumière.
Formée en droit, en lettres (khâgne) et en jeu et mise en scène en France et en Belgique (INSAS), Sarah Cuny a exercé comme avocate avant de se tourner vers le théâtre. Ce parcours singulier nourrit une conviction centrale : le plateau permet de créer un espace de pensée incarnée, un lieu où l’on comprend en ressentant, où la complexité des idées peut être autant éprouvée que pensée. C’est dans cet esprit qu’elle collabore avec le Collectif Page 55: comme créatrice lumière et œil extérieur sur Inside the Box, puis comme dramaturge sur Et si tu brillais. Elle mène en parallèle une activité dense d’autrice, metteuse en scène et collaboratrice artistique. Elle travaille notamment avec Gaia Saitta, Ludmilla Reuse et Simon Paco, et signe ses propres mises en scène depuis 2020.
Arielle Krebs & Francesco De Grazia
Compositrice et compositeur
Arielle Krebs et Francesco De Grazia forment un duo franco-italien de compositeurs, producteurs et guitaristes dont le travail se situe à la croisée de la musique contemporaine, du fiels recording et des musiques électroniques.
Après une carrière de guitaristes classiques concertistes, ils décident en 2020 d’initier une collaboration artistique tournée vers la composition, leur permettant d’explorer de nouveaux territoires sonores et d’élargir leur langage musical. Depuis, ils ont publié trois albums de musique originale pour guitare, ainsi que Nana, bande originale du court métrage éponyme, soutenu par la SACEM et la Maison du Film. Parallèlement, ils réalisent des productions pour d’autres musiciens et collaborent avec des réalisateurs et des marques, développant une écriture musicale au service d’univers visuels et narratifs variés. Inspirés par le dialogue entre les disciplines artistiques, ils développent actuellement un musée numérique intitulé byparallel.art, conçu comme un espace d’installations sonores et visuelles. Portée par une curiosité commune et un ancrage interculturel, leur démarche vise à construire un univers sonore personnel, nourri par leur formation classique, leur intérêt pour la musique de film et un goût affirmé pour l’expérimentation.
Romain Perda,
Compositeur, percussionniste.
Il a suivi une formation en musique classique, contemporaine et jazz dans différents conservatoires d’Ile de France. Son intérêt pour les musiques du monde le pousse à voyager en Afrique de l’Ouest, en Amérique du Sud, en Asie… En 2009 il fonde le groupe Metismatic, entouré d’un violoncelliste, d’un tubiste et d’un percussionniste. Il se focalise alors sur le balafon et développe un jeu personnel à la croisée du jazz et des musiques traditionnelles, ce qui lui vaut d’être régulièrement invité pour des projets à la croisée des cultures. En 2012 il intègre les groupes Ikorita et Balaphonics, et renoue avec son passé de vibraphoniste en adoptant le balafon chromatique.
Titulaire d’un Diplôme d’Etat de percussion, Romain Perda enseigne au CRC de Persan. Il accompagne les cours de danse au CRR de Cergy-Pontoise et aux RIDC (Paris), et compose
régulièrement pour des spectacles chorégraphiques.